Galerie Lili P.
Lili P. (Liliane POUL) Artiste Peintre Plasticienne passionnée par la nature.
"Ce que je ferai, ce sera l'impression de ce que j'aurai ressenti"
Claude MONET
MEMBRE DE L'ACADEMIE "ARTS - SCIENCES - LETTRES"
Un certificat d'authenticité est fourni à la vente des tableaux
Réduction d'impôt pour l'achat d'une oeuvre d'art
Expositions à la Galerie des Grands Hommes 33000 Bordeaux : octobre - décembre 2023
octobre - décembre 2022
Toutes mes oeuvres restent sous garantie
Critique d'art en français et en anglais - Art Critique in french and english.
"Suivez#LiliPArtistePlasticienne pour découvrir mes dernières créations."
"Partagez vos impressions sur mes oeuvres avec #LiliPArtiste et retrouvez mes publications sur Instagram et Facebook."
#ArtNaturel et #Ecologie sont au coeur de mes créations.
#ArtEcoresponsable #ArtInspiréDeLaNature #ArtContemporain #ArtDeLuxe #AmoureuxDeLaNature #ArtUnique #FeuillesDor #ArtSable #ArtEcologique #Collectionneur DArt.
Passionnée par la beauté et la richesse de la nature, je puise mon inspiration dans les paysages et les éléments naturels pour créer des oeuvres uniques et vibrantes. J'utilise une technique inovante qui marie le sable pigmenté à des incrustations de branches, d'écorces, de feuilles d'or et de perles, offrant ainsi à chaque pièce un aspect précieux. Ce travail minutieux donne naissance à des tableaux texturés et expressifs, rappelant la fragilité et la splendeur de notre environnement.
Fort de plusieurs expositions à la galerie DES GRANDS MAÎTRES à BORDEAUX, je vise à partager mon amour de la nature à un public large et international. Ma démarche artistique invite le spectateur à redécouvrir la nature sous un nouvel angle, en soulignant la nécessité de la préserver. À travers mes oeuvres, j'espère inspirer une prise de conscience et une admiration pour la beauté du monde nature.
Passionate about the beauty and richness of nature, I draw my inspiration from landscapes and natural elements to create unique and vibrant artworks. I use an innovative technique that combines pigmented sand with inlays of branches, bark, gold leaf, and pearls, giving each piece a precious quality. This meticulous process results in textured and expressive paintings that evoke the fragility and splendor of our environnement. With several exhibitions at the Galerie des Grands Maîtres in Bordeaux, , I aim to share my love of nature with a broad, international audience. My artistic approach invites viewers to rediscover nature from a fresh perspective, emphasizing the need to protect it. Through my work, I hope to inspire awareness and admiration for the beauty of the natural world.
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Témoignage d'un collectionneur :
"Lili P. est une véritable poétesse de la nature. Ses oeuvres fusionnent des matériaux naturels, tels que le sable pigmenté et les écorces, avec des éléments précieux comme les feuilles d'or, créant des tableaux à la fois saisissants et empreints de sens. Chaque pièce invite à une réflexion sur notre lien avec la planète, tout en appartant une esthétique unique et apaisante dans tout espace."
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Témoignage d'un galeriste :
"Exposer Lili P. (Liliane POUL) dans ma galerie a été un moment fort. Son travail attire autant les amateurs d'art contemporain que les passionnés de nature. Ses oeuvres sont de véritables conversations entre l'homme et son environnement, et elle touche profondément les visiteurs."
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Témoignage d'un critique d'art :
"Lili P. se distingue par son audace artistique et sa sensibilité écologique. Dans un monde de plus en plus déconnecté de la nature, son travail agit comme un rappel puissant de ce que nous devons préserver. Ses créations ne sont pas seulement visuellement saisissantes, elles racontent une histoire, celle d'une artiste en harmonie avec son environnement et déterminée à en souligner la beauté de chaque détail, du grain de sable pigmenté aux éclats dorés, témoignent d'une recherche minutieuse et d'une passion contagieuse.
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Témoignage d'un acheteur d'art :
"Quand j'ai vu pour la première fois une oeuvre de Lili P., j'ai ressenti une émotion intense. Il y a quelque-chose d'indescriptible dans la façon dont elle capture l'essence de la nature. Ses tableaux, avec leurs textures uniques et leurs couleurs profondes, ont transformé mon espace de vie en un oasis de sérénité. Ils m'inspirent chaque jour et me rapellent combien la nature est précieuse."
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"Immerse yourself in the beauty of nature throught unique, eco-consciuos art pieces. Each creation combines natural materials like sand, gold leaves, and wood to capture the essence of our world, while delicate pearls and vibrant textures bring a sense of timeless elegance.
Experience art that speaks to the soul and celebrates the harmony between nature and creativity."
Worldwide shipping available.
#EcoArt #NatureInspiredArt #SustainableArt #ContemporyArt #ArtCollector #LuxuryArt #NatureLovers #GoldLeafArt
#HandmadeArt #UniqueArtwork.
Arbre Fruitier
38 x 46cm
Collection privée
L'arbre se dresse, solide mais vulnérable, ses racines invisibles puisant une énergie vitale des éléments naturels. Le violet des perles (fruits) évoque également une certaine rareté et profondeur, nous incitant à réfléchir à la préciosité des ressources naturelles. En entourant ces perles d'un contexte naturel brut (sable, écorce), l'artiste réussit à unir ce qui est authentique et précieux dans la nature, rappelant que chaque élément, aussi minuscule soit-il, détient une valeur irremplaçable.
Visuellement, les perles semblent flotter, comme suspendues dans une douce quiétude. Elles concluent une sorte de rêve mystique, un arbre fruitier qui pourrait bien être issu d'un conte ou d'un souvenir lointain, comme une vision d'un monde idéal où la nature et l'homme coexistent en parfaite harmonie. Ce tableau nous invite à regarder la nature avec des yeux neufs, à voir dans chaque détail – chaque perle, chaque feuille – une histoire unique et essentielle.
Chemin de Lavandes
60 x 50cm
Collection Privée
"Votre oeuvre dégage une poésie visuelle qui capture l'essence des paysages provençaux, tout en explorant des textures et des techniques innovantes. Le sable pigmenté, que vous utilisez avec maîtrise, donne une profondeur unique au tableau, évoquant à la fois la terre sèche et vibrante des collines méditérranéennes. Les couleurs douce et les nuances lavandes créent une atmosphère, apaisante, presque méditatives, qui invitent le spectateur à se promener sur ce chemin.
L'intégration de matériaux naturels comme le bois ajoute une dimension tactile et organique, renforçant votre connexion avec la nature. Les incrustations de bois pour les arbres ne sont pas simplement figuratives ; elles deviennent des ponts entre l'art et le réel, brouillant les frontières entre la peinture et la sculpture.
Ce tableau raconte aussi une histoire d'impermanence et de renaissance, comme si chaque grain de sable et chaque ligne tracée rappelait que les paysages sont vivants et en perpétuelle transformation. Votre technique, alliant l'acylique et les matériaux naturels, donne à l'ensemble une esthétique singulière qui reflète votre démarche artistique et écologique.
Globalement, votre "Chemin de lavandes" est une oeuvre contemplative et riche de sens, où la nature, sublimée par votre regard, devient le coeur du message artistique."
... Votre Critique d'Art
Au bord de l'eau
46 x 38cm
Collection Privée
"Votre oeuvre capture la beauté intemporelle de la nature avec une délicatesse et une profondeur remarquables. Le choix des matériaux naturels - feuilles d'or, sable pigmenté et bois - amplifie le lien entre l'art et l'environnement, tout en conférant une texture unique qui attire immédiatement l'oeil.
Le fond en feuilles d'or :
Il apporte une luminosité et une richesse qui rappellent la lumière changeante de la nature, notamment au coucher ou au lever du soleil. Cette technique sublime l'ensemble et crée un contraste saisissant avec les tons plus doux de l'eau et de la végétation.
Le sable pigmenté :
Ce choix ajoute de la dimension à la composition. Il évoque avec réalisme la texture des rives et accentue l'impression tactile du tableau.
Les bois naturel :
Les troncs en relief, réalisés avec des matériaux organiques, renforcent l'authenticité de la scène. Ils invitent le spectateur à explorer une forêt presque palpable , ce qui rend l'oeuvre immersive.
La palette de couleurs :
Les bleus de l'eau se marient harmonieusement avec les verts vifs et les violets subtils des arbres et des arrières plans. Ensemble, ils créent une atmosphère paisible et poétique.
Les perles incrustées dans l'eau ajoutent une dimension précieuse et poétique de l'oeuvre. Leur éclat délicat évoque les reflets scintillants du soleil sur une surface aquatique paisible, amplifiant l'impression de mouvement et de lumière. Ces détails subtils enrichissent la composition et renforcent le caractère onirique de la scène, tout en symbolisant la valeur inestimable de la nature et de l'eau.
Thématique et interprétation :
Ce tableau incarne l'harmonie entre la nature et l'art. Il semble raconter une histoire silencieuse d'un lieu préservé, où la tranquillité de l'eau côtoie la majesté des arbres. Il s'agit d'une ode à la beauté et à la préservation de l'environnement, un message qui trouve un écho particulier dans notre époque.
Impact général :
Votre travail ne se contente pas de représenter la nature, il la fait ressentir. La richesse des textures invite le spectateur à s'approcher, à explorer les détails, à presque toucher les éléments de la composition. Il témoigne de votre engagement artistique et écologique, tout en ayant une esthétique à la fois contemporaine et intemporelle.
En résumé, "Au bord de l'eau" est une oeuvre qui conjugue élégance et profondeur, capable de toucher autant par son message que par sa technique. C'est une véritable célébration à la nature."
... Votre critique d'art.
Commentaire du client :
"Ce tableau est une merveille ! Les textures naturelles et les reflets dorés captent parfaitement la beauté et la sérénité de la nature. Une oeuvre inspirante et pleine de poésie."
Bord du Lac
46 x 38 x 5 cm
1000 €
Le tableau "Au bord du lac" illustre une harmonie délicate entre la nature et la lumière. Les branches texturées et les touches de vert et de doré évoquent une nature vibrante et vivante, tandis que la surface paisible de l'eau reflète un sentiment de sérénité. La composition combine une technique en relief avec des nuances délicates, mettant en avant le souci du détail. L'intégration de matériaux naturels, comme les branches, donne une dimension tactile et immersive. Une oeuvre qui capture la beauté éphémère et intemporelle de la nature.
... Votre critique d'Art
Bassin aux reflets du soleil
56.5 x 56.5cm
1500 €
Ce tableau capte immédiatement l'attention par son usage texturé et immersif des matériaux naturels. Les éléments comme les branches et le sable donnent une dimension tactile et presque sculpturale à la composition, créant un dialogue entre peinture et nature. Cette approche originale renforce le lien entre l'artiste et son sujet : la nature elle-même.
COMPOSITION ET STRUCTURE :
L'organisation verticale des troncs d'arbres guide naturellement le regard du spectateur à travers la toile, tandis que l'horizon flou en arrière plan évoque une forêt paisible. Les troncs chauds et froids, avec les nuances de vert, de jaune et de bleu, reflètent harmonieusement le passage des saisons ou un moment précis d'équilibre dans un environnement naturel.
TECHNIQUE ET MATERIAUX :
Le mélangede peinture avec des éléments organiques confère une authenticité unique. Les textures ajoutent du relief et de la profondeur, invitant presque à toucher l'oeuvre pour mieux ressentir l'essence. les touches lumineuses de couleur, comme le bleu et le violet au sol, induisent une note poétique et accentuent la dimrension onirique de la scène.
SYMBOLISME ET INTERPRETATION :
Ce tableau semble raconter une histoire de coexistence et de respect envers la nature. Les troncs d'arbres, solides et enracinés, pourraient symboliser la force et la résilience, tandis que les couleurs douces du paysage rappellent la fragilité et la beauté éphémère de l'environnement.
... Votre critique d'art
Au cœur de la Forêt
80 x 80 x 4 cm
3000 €
"Cette oeuvre représente une scène de forêt où la nature est au coeur de la composition. L'artiste crée une effet immersif grâce à une combinaison de textures, de couleurs et de matériaux naturels, qui enrichissent la représentation et lui confèrent une profondeur saisissante.
COMPOSITION :
La composition est structurée autour des troncs d'arbres d'arbres verticaux, qui ancrent fermement le regard dans l'espace pictural. Leur verticalité donne une impression de hauteur et invite à s'imaginer sous un couvert forestier. La perspective est légèrement aplatie, donnant à l'oeuvre un aspect presque onirique.
Le fond, composé de bleus et de verts dégradés, évoquent une clairière lumineuse, baignée de sérénité et de poésie.
PALETTE DE COULEURS :
La palette est à la fois douce et vive, dominée par des teintes naturelles.
. Vert et jaune : pour le feuillage, évoquant la lumière filtrée entre les branches.
. Bleu turquoise et cyan : ces nuances apportent une fraîcheur et une modernité, comme si la nature était baignée d'une lumière diffuse presque éthérée.
TECHNIQUE ET MATERIAUX /
. Du sable pigmenté pour donner du relief au sol
. Des branches et des écorces qui ajoutent une dimension sculpturale.
. Les couleurs appliquées en couches épaisses suggèrent un travail de matière dans la lignée des techniques mixtes contemporaines.
Cette approche sensorielle capte le spectateur, qui ressent presque la rugosité des troncs et l'épaisseur du feuillage. L'effet est tactile et immersif.
MESSAGE ET INTERPRETATION :
à travers cette oeuvre, l'artiste célèbre la beauté fragile et précieuse de la nature. Le recours aux matériaux naturels semble être une invitation à prendre conscience de l'environnement, tout en admirant sa poésie visuelle. La technique utilisée traduit également un attachement personnel à la matière brute, comme si chaque élément avait été collecté avec soin, puis réintéprété.
L'oeuvre invite à une méditation calme et contemplative. Elle raconte une nature vivante, où la couleur et les textures vibrent en harmonie.
CONCLUSION :
Cette oeuvre est une véritable ode à la nature, à la fois moderne par ses choix techniques et intemporelle par son sujet. Elle illustre avec brio la capacité de l'art à faire dialoguer l'émotion et la matière, dans une vision poétique et engagée."
... Votre critique d'art
"Lili P.'s work is a stunning celebration of nature's beauty and fragility. Combining natural materials like sand, bark, and branches with vibrant pigments, she creates a tactile, immersive experience that blurs the line between painting and sculpture. The vertical rhythm of the trees, bathed in ethereal shades of turquoise, green, and gold, evokes both serenity and awe. Her technique, rich in texture and detail, invites viewers to reconnect with the natural world and its quiet majesty. Lili P.'s art is a poetic reminder of nature's preciousness, executed with both sensitivity and innovation."
... Your art critique.
#ArtCritique #ContemporyArt #NatureInspiredArt #MixedMediaArt #ArtLovers #ArtReview #TactileArt #ImmersiveArt #EcoArt #LiliPArt #ArtAndNature #ArtisticInnovation #VisualPoetry
Journée de Printemps
20 x 40cm
Collection Privée
Canopée
100 x 50 x 4 cm
3000 €
Forêt de Printemps
Taille : 56.5 x 56.5cm
1500 €
Chemin d'été
100 x 100cm
Collection Privée
Horizon
100 x 120 x 25 cm
15 000 €
Révélation
100 x 72cm
Collection Privée
Nuit Magique
38 x 46cm
1000 €
"Nuit magique" est une oeuvre qui capte immédiatement le ragard par son relief et sa testure, créant une atmosphère à la fois onirique et mystérieuse. Le choix des couleurs, dominé par des teintes profondes de bleu nuit, de violet et d'émeraude scintillante, évoque un paysage nocturne baigné de lumière surnaturelle.
L'utilisation de branches incrustées dans la matière picturale confère à l'oeuvre une dimension organique et tactile. Cet arbre semble émerger d'un univers entre le réel et l'imaginaire, ses ramures s'étendan comme des bras vers le ciel étoilé, ou peut-être même vers un monde invisble. Le jeu de textures, alternant rugosité et éclats lumineux, donne vie à la composition et renforce son caractère énigmatique.
La technique du sable pigmenté, associée aux éléments naturels, inscrit cette oeuvre dans une démarche artistique où la nature ne se contente pas d'être représentée, mais devient une partie intégrante de la création. Cette fusion entre matériaux et pigments offre un sentiment de profondeur et de mouvement, comme si la scène était en perpétuelle transformation sous l'effet d'une brise nocturne.
La signature "Lili P. se fond discrètement dans l'ensemble, préservant la magie de la scène sans rompre l'harmonie. "Nuit magique" est une invitation à la contemplation, à la rêverie et à une reconnexion sensible avec la nature. Une oeuvre qui témoigne d'une belle maîtrise des textures et d'une approche artistique profondément ancrée dans l'émotion et l'émerveillement.
... Votre critique d'art
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Parc à Huitres
40 x 20 x 1 cm
900 €
Lili P. invite une fois de plus à plonger dans son univers où la nature dialogue avec la matière brute. Avec"Parc à Huitres", elle capte l'essence même du littoral ostréicole, un paysage mouvant où le sable, l'eau et le bois se répondent dans un équilibre fragile.
Dès le premier regard, le spectateur est saisi par l'harmonie chromatique de l'oeuvre. Les teintes sable doré et bleu lagunaire évoquent la rencontre de la mer et des bancs ostéicoles, ces territoires façonnés par l'homme mais toujours soumis au rythme des marées.
La matière elle-même devient langage devient langage : le sable pigmenté, travaillé en relief, confère à la toile une texture organique qui rappelle les dépôts sédimentaires laissés par l'eau.
L'incrutation de bois naturel , élément signature de l'artiste, structure la composition et suggère les piquets des parcs ostréicoles, ces silhouettes verticales émergeant des eaux. Ces lignes brutes contrastent avec la douceur fluide du fond, cré nt une tension visuelle qui interroge : ou commence la nature ? où finit l'intervention humaine ?
Ce tableau ne se contente pas d'être une simple représentation ; il est une méditation sensorielle sur la nature et son appropriation par l'homme. A travers une économie de moyens et une grande subtilité de textures, Lili P. nous invite à ressentir, presque physiquement, le paysage marin.
"Parc à Huitres" est une ode aux espaces littoraux, une oeuvre qui, sous son apparente simplicité, révèle une profondeur émotionnelle et une réflexion écologique sur ces territoires fragiles.
.... Votre critique d'art
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Saint Emilion
98.5 x 62 x 19 cm
7000 €
Technique mixte sur bois : pieds de vignes véritables de Saint Emilion, sable, feuilles d'or, acrylique, billes de verre.
Critique d'art : "Saint Emilion" par Lili P.
L'œuvre "Saint Emilion" de Lili P. illustre parfaitement l'harmonie entre la nature et l'art. En intégrant des éléments authentiques, tels que des pieds de vigne de Saint Emilion, l'artiste établit un dialogue poignant avec le terroir, invitant le spectateur à ressentir l'essence même de cette région viticole emblématique.
Composition et Matériaux
Utilisant une combinaison novatrice de matériaux – sable, feuilles d'or, billes de verre et peinture acrylique – Lili P. crée une texture riche et variée qui capte l'œil. La brillance des feuilles d'or injecte une dimension luxueuse à l'œuvre, évoquant les reflets du soleil sur un vignoble en pleine saison. Les pieds de vigne ajoutent une profondeur physique, rendant l'œuvre tactile et vivante. Cette approche mixte témoigne d'une maîtrise technique et d'une sensibilité à la nature.
Palette de Couleurs
La palette choisie, nuancée de bleu et de doré, évoque le ciel et les champs de vigne sous la lumière de la fin de journée. Les touches de couleurs chaudes contrastent avec le fond plus froid, suggérant un paysage à la fois serein et vibrant. Ce jeu de couleurs renforce l’attrait visuel de l’œuvre tout en soutenant son thème naturel.
Symbolisme
"Saint Emilion" transcende le simple paysage ; elle parle de l’histoire, de la passion et du travail acharné des vignerons. Les éléments naturels intégrés dans le tableau illustrent un respect profond pour la terre et ses ressources. L'alternance entre les matériaux terreux et le luxe du doré souligne ce contraste entre le quotidien et l'exceptionnel.
Conclusion
Dans l'ensemble, "Saint Emilion" est une œuvre captivante qui réussit à allier modernité et tradition. Lili P. nous offre une expérience immersive, rendant hommage à la beauté de la région tout en explorant des techniques artistiques innovantes. Cette pièce est une véritable célébration de la vigne, invitant chacun à se reconnecter avec la nature et à apprécier la richesse de notre patrimoine.
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Art Critique: "Saint Emilion" by Lili P.
Lili P.'s artwork "Saint Emilion" beautifully encapsulates the harmony between nature and art, creating a poignant dialogue with the land that inspires it. By using authentic elements such as real vine cuttings from Saint Emilion, the artist invites the viewer to experience the essence of this iconic wine region.
Composition and Materials
Employing an innovative blend of materials—including sand, gold leaf, glass beads, and acrylic paint—Lili P. crafts a rich and varied texture that captivates the eye. The brilliance of the gold leaf injects a luxurious dimension into the piece, evoking the sunlit reflections on a vineyard in full bloom. The inclusion of actual vine cuttings adds physical depth, making the artwork tactile and alive. This mixed-media approach showcases a mastery of technique and a sensitivity to the natural world.
Color Palette
The chosen color palette, tinged with blues and golds, evokes the sky and the sprawling fields of vines under the late-day light. Warm bursts of color contrast with cooler backgrounds, suggesting a landscape that is both serene and vibrant. This play of colors enhances the work's visual allure while supporting its natural theme.
Symbolism
"Saint Emilion" transcends mere landscape; it speaks to the history, passion, and hard work of the winemakers. The integrated natural elements illustrate a deep respect for the land and its resources. The juxtaposition of earthy materials with the luxury of gold underscores a contrast between the everyday and the extraordinary.
Conclusion
Overall, "Saint Emilion" is a captivating work that succeeds in marrying modernity with tradition. Lili P. offers an immersive experience, honoring the beauty of the region while exploring innovative artistic techniques. This piece is a true celebration of the vine, inviting each viewer to reconnect with nature and appreciate the richness of our heritage.
Majesté
120 x 60 x 17 cm
10 000 €
Forêt en Danger
50 x 126 x 7 cm
7000 €
Technique mixte : sable pigmenté, écorces véritables, acrylique.
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Critique d'art en français : "Forêt en danger"
Le tableau "Forêt en danger" évoque une réalité alarmante. Les troncs d'arbres, à la fois décharnés et vivants, symbolisent la lutte de la nature face aux ravages de l'industrialisation et du changement climatique. La texture du bois, mêlée à la terre et aux touches de couleur, crée une tension entre la vie et la décomposition. Les nuances de terre ocre rappellent les sols asséchés, tandis que les touches de vert émergent comme des signes de résistance. L'œuvre interpelle le spectateur sur les conséquences de notre négligence environnementale, agissant comme un cri d’alarme visuel.
Art Critique in English: "Forest in Danger"
The painting "Forest in Danger" presents an alarming reality. The trunks, both withered and alive, symbolize nature's struggle against the ravages of industrialization and climate change. The texture of the wood, intertwined with earth and splashes of color, creates a tension between life and decay. The earthy ochre tones evoke parched soils, while hints of green emerge as signs of resilience. The artwork invites the viewer to confront the consequences of our environmental negligence, serving as a visual alarm call.
Voie Lactée
20 x 60 cm
2500 €
Oeuvre de Lili P. - Technique mixte : sable pigmenté + peinture acrylique + perles
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Critique d'art en français : "Voie Lactée"
Le tableau "Voie Lactée" est une exploration visuelle de l'immensité cosmique. L'artiste utilise une palette de bleus profonds et de touches scintillantes pour évoquer la beauté des galaxies. Le mouvement dynamique de la peinture rappelle les tourments des étoiles en orbite, tout en créant une sensation d'infini. Les textures ajoutent une dimension tactile, permettant au spectateur d'expérimenter non seulement une vision, mais aussi une imagerie physique de l'univers.
Cette œuvre ne se contente pas de représenter la Voie Lactée ; elle invite à une réflexion sur notre place dans cet immense cosmos. Par son utilisation audacieuse de la couleur et de la forme, elle porte un message d'émerveillement et de curiosité, stimulant l'imagination des observateurs.
Art Critique in English: "Milky Way"
The painting "Milky Way" is a visual exploration of cosmic vastness. The artist employs a spectrum of deep blues and shimmering touches to evoke the beauty of galaxies. The dynamic movement within the painting mimics the dance of stars in orbit, creating a sense of infinity. The textures provide a tactile dimension, allowing the viewer to experience not just a visual representation, but also a physical imagery of the universe.
This piece does not merely depict the Milky Way; it invites reflection on our place within this immense cosmos. Through bold use of color and form, it carries a message of wonder and curiosity, stimulating the imagination of all who observe it.
"Poisson doré"
4000 €
Statue "Fruit défendu"
55 000 € (voir le détail plus bas dans la page)
REHABILITATION DE LA NATURE OU L'ARBRE DE VIE
Lili P. est née en 1968, l'année de la révolte estudiantine. Suivant son attirance pour Monet et Renoir, elle est séduite par l'intelligence de la nature...
L'urgence climatique la saisie lors de ses balades dans la forêt landaise et, sous les arbres, (tel Antoni GAUDI...), elle trouve l'inspiration et commence à travailler des compositions originales avec des ingrédients naturels.
Elle fait la connaissance de Louis LOUSTALOT, de Christian Grisoni, à Paris dans les années 1990 lorsqu'elle étudiait la graphologie au CNPG (Centre National de Psycho Graphologie).
A son arrivée à Bordeaux, elle retrouve Louis et Christian, elle leur fait part de sa passion pour la nature, pour les arbres et pour la lumière qu'elle va traduire en couleurs... Sa palette n'est plus de la peinture mais une fabrication à base de sable ou parfois de terre, avec des ajouts en relief (écorces, branches). Sa passion pour les compositions artistiques est née à ce moment. Elle obtient de Christian et de Louis une aide précieuse... Ils deviennent ses mentors et la soutiennent dans sa vie d'artiste.
Ses toutes premières créations étaient des peintures à l'huile, des dessins faits aux pastels secs, pour bifurquer ensuite vers des toiles sculptées naturelles. L'inclusion de bois, lichens, perles, matières lumineuses est arrivée ensuite. D'où l'importance de leur bon éclairage.
Sa récolte d'écorces, de branches et de lichens se faisait au cours de ses voyages en Dordogne pour rendre visite à feu sa maman. Mais aussi chez ses amis Louis et son épouse Manuela.
Sa rencontre avec le peintre Louis LOUSTALOT est déterminante. Elle se met à conjuguer à la fois une vision hyperréaliste et impressionniste ou, comme elle dit : "impressionniste 3 D".
Le monde arboricole avec sa sociabilité naturelle (les arbres se développent en se respectant) et sa longévité sidérante (certains arbres dépassent le millénaire) continue de la fasciner.
"Le trio"
40 x 50 x 6 cm
Collection privée
"Mystère"
47 x 73.5 x 23 cm
4000 €
Ce tableau capte immédiatement l'attention grâce à sa combinaison de textures naturelles et de couleurs vibrantes. L'intégration d'un élément organique (une branche incrustée de mousse ou de lichens) dans une composition picturale souligne une connexion profonde avec la nature. La branche semble presque émergeante, créant une tension visuelle et une impression de vie qui s'exprime au-delà de la toile.
Les nuances de vert, associées à des touches de bleu et de bronze, évoquent à la fois la fraîcheur de la végétation et une certaine antiquité, comme si la nature elle-même était figée dans le temps. Le contraste entre les textures rugueuses et les éclats métalliques de la surface enrichit la perception visuelle, ajoutant des dimensions symbolliques : la coexistence de la nature brute et de l'intervention humaine.
Le titre "Mystère" est particulièrement bien choisi, car il invite le spectateur à contempler l'oeuvre avec une curiosité presque spirituelle, cherchant à percer l'histoire derrière cette composition. L'effet tridimensionnel de la branche rappelle une immersion dans un microcosme, comme si cette scène cachait un écosystème à explorer.
Ce tableau représente le lien fragile mais magnifique entre l'homme et la nature, où chaque détail cache une part d'inconnu.
... Votre critique d'art
Your artwork, "Mystère", beautifully fuses organic textures with vibrant colors. The branch, adorned with moss, emerges dynamically, contrasting with the metallic tones of bronze and green. The interplay creates depth and intrigue, perfectly echoing the tittle. It's a poetic tribute to nature's mystery and resilience.
"Face à face"
70 x 96 x 19 cm
5000 €
"Face à face"
70 x 96 x 19 cm
"Pouponnière"
38 x 46 cm
2500 €
"Agneau"
80 x 80 cm
5000 €
Statue "Demain 2050 ?
3000 €
"Forêt dense"
5000 €
"Liberté"
43 x 78.5 x 2 cm
4000 €
"Ce tableau intitulé Liberté semble être une ode à l'élévation spirituelle et à la liberté de l'âme. L'utilisation de la feuille d'or confère une luminosité transcendante qui évoque une dimension sacrée ou céleste. La figue centrale, aux ailes étendues, suggère un symbole de libération, peut-être un ange ou une entité spirituelle, offrant une interprétation ouverte et universelle.
La texture riche et travaillée, combinée aux éléments organiques comme la branche, crée un contraste captivant entre l'aspect brut de la nature et la finesse dorée de l'oeuvre. Cela illustre une harmonie entre le terrestre et le divin. L'utilisation des teintes dorées et pastel invite à une contemplation apaisante tout en reflétant une dualité entre force et fragilité.
Cette oeuvre incarne une quête de liberté et de transcendance, mêlant une technique audacieuse à un message universel qui interpelle le spectateur."
.... votre critique d'art
"This piece, titled LIBERTY, radiates a sense of spiritual elevation and trancendence. The use of gold leaf brings a divine luminosity, suggesting a celestial realm or sacred energy. The central figure with outstretched wings symbolizes liberation, inviting viewers to interpret it as an angelic presence or a universal force.
The rich textures and incorporation of organic materials, such as the branch, provide an intriguing contrast between the rawness of nature and the rafined brilliance of the golden elements. This duality reflects a delicate balance between earthly grounding and spiritual ascension.
A powerful and meditative work, LIBERTY evokes a universal yearning for freedom and harmony."
... Your art Critique
"Perles de printemps"
60 x 80 cm
5000 €
"Arbre au bois d'or"
58 x 31 cm
5000 €
"Phoenix"
90 x 120 cm
8000 €
"Chemin de lumière"
63 x 122 cm x 10 cm
8000 €
"Que reste t-il ?"
3000 €
"Au paradis"
80 x 41 x 1 cm
3500 €
Méthode mixte : fond ciré + copeaux de bois + sable + feuilles d'or + feuillage acrylique sur panneaux de bois.
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L'oeuvre "Au Paradis" de Lili P. s'impose comme une ode vibrante à la nature, conjuguant la force organique d'un arbre à une atmosphère éthérée, presque divine. Son fond turquoise, évoquant un ciel limpide, insuffle une sensation de sérénité et d'infini, tandis que l'arbre, central et majestueux, semble émerger comme un pilier de vie.
L'artiste joue avec une matière, intégrant des éléments naturels comme du sable, des écorces, donnant au tableau une texture riche et presque tactile. L'or, omniprésent dans les feuillages, captent la lumière et confère à l'arbre une dimension précieuse et spirituelle, comme s'il appartenait à un monde sacré, un "Paradis" intemporel. Le contraste entre le fond lisse et la rugosité du tronc crée une tension visuelle captivante, renforçant la puissance de l'arbre en tant que symbole de résilience et de croissance. Le vert de la mousse, par petites touches, rappelle la vitalité de la nature, tandis que les dorures insufflent une lumière presque céleste.
L'ensemble dégage une harmonie poétique, où la nature se fait précieuse et intemporelle. "Au Paradis" n'est pas qu'une simple représentation d'un arbre : c'est une invitation à la contemplation, à la reconnexion avec la nature sublimée, entre force et délicatesse. Une oeuvre qui touche par son intensité et son raffinement.
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ART REVIEW - "AU PARADIS" BY LILI P.
"Au Paradis" by Lili P. is a mesmerizing tribute to nature, blending organic elements with a celestial atmosphere. The vibrant turquoise background evokes a sense of serenity and infinity, while the central tree stands as a powerful symbol of life and resilience.
Lili P. masterfully incorporates natural materials like sand, bark, creating a rich, tactile texture. The gold accents shimmering through the foliage give the piece a sacred, almost ethereal quality, as if the tree belongs to a divine paradise.
The contrast between the smooth background and the rugged texture of the trunk adds depth, making the tree feel both grounded and luminous. this artwork is more than just a depiction of nature - it's an invitation to pause, reflect, and reconnect with the beauty of world.
"Amour coton"
30 x 90 x 16 cm
3500 €
"Bois perlé"
60 x 63 x 23 cm
5000 €
Technique mixte : Sable pigmenté, branches véritables, perles, peintures acryliques, lichens synthétiques.
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Critique d'art : "Bois Perlé" par Lili P.
"Bois Perlé" se présente comme une oeuvre fascinante avec une richesse de textures et de couleurs. Les branches sinueuses, évoquant une nature en harmonieuse interprétation, sont agrémentées de perles qui ressemblent à des fruits précieux, insufflant une dimension organique et délicate à l'ensemble. La palette chromatique, dominée par des tons roses et verts, évoque des sentiments de tendresse et de sérénité, tout en rappelant la fragilité de la nature.
TECHNIQUE :
L'utilisation de matériaux organiques, qui soulève des reliefs sur la toile, crée un intérêt visuel fort. Les couches de peinture au sable enrichissent le tableau d'une profondeur qui invite à l'exploration. Le contraste entre les surfaces lisses des perles et la rugosité des branches capture l'oeil et offre des nuances de lumière intéressantes.
THEMATIQUE :
Cette oeuvre peut être interprétée comme une célébration de la beauté éphémère de la nature. Les perles, symbole de pureté et de douceur, pourraient suggérer une métaphore des souvenirs précieux que nous chérissons. La façon dont les éléments naturels semblent interagir délicatement avec la toile renforce une connexion entre l'art et l'environnement.
CONCLUSION
"Bois Perlé" est une oeuvre captivante qui réussit à marier abstraction et figuratif, incitant à la contemplation. Lili P. réussit à créer un univers où chaque élément est porteur de sens et d'émotion. Cette pièce mérite une attention particulière, tant pour son originalité que pour la finesse de son exécution. Elle invite à se perdre dans ses détails et à réfléchir à la beauté transitoire qui nous entoure.
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ART CRITIQUE : "Bois Perlé" by Lili P.
"Bois Perlé" presents a captivating interplay of textures and colors. The delicate, winding branches adorned with beads resemble nature's jewels, creating an organic and enchanting feel. The dominant pink and green palette exudes a sense of tenderness and tranquility.
The textured application of matérials adds depth, inviting viewers to explore the visual layers. The contrast between the smoothness of the beads and the roughness of the branches captures attention and plays with light.
Thematically, the piece celebrates nature's ephemeral beauty, with the beads symbolizing cherished memories. Lili P. effectively blends abstraction and figuration, encouraging contemplation on the transient beauty surrounding us.
Overall, "Bois Perlé" is an original and finely executed work that invites viewers to lose themselves in its details.
"Cosmos"
38 x 46 x 3 cm
2500 €
Technique Mixte : sable pigmenté, perles, paillettes, acrylique.
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Critique d'art : "Cosmos" par Lili P.
L'œuvre "Cosmos" de Lili P. est une fascinante représentation de l'infini cosmique. Avec sa palette de couleurs dorées et iridescentes, elle évoque une sensation de mystère et de beauté céleste. Les nuances de turquoise et d'or se mêlent harmonieusement, créant des vagues de lumière qui semblent capturer la profondeur de l'univers.
Les sphères dorées qui parsèment la toile ajoutent une dimension tridimensionnelle, évoquant des étoiles scintillantes flottant dans l'immensité du ciel. Ce choix audacieux de texture et de couleur invite le spectateur à contempler non seulement la beauté de la galaxie, mais aussi notre propre place dans ce vaste cosmos.
Lili P. réussit à transcender la toile en transformant une simple vision de l'univers en une expérience sensorielle riche. "Cosmos" n'est pas qu'une œuvre d'art; c'est une invitation à explorer les mystères de l'univers, à embrasser l'inconnu, et à se laisser porter par l'étendue des possibles. Cette pièce est un véritable témoignage de la créativité de l'artiste, un hommage à la beauté du monde qui nous entoure.
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Art Critique: "Cosmos" by Lili P.
Lili P.'s work "Cosmos" is a fascinating representation of the cosmic infinite. With its palette of golden and iridescent colors, it evokes a sense of mystery and celestial beauty. The hues of turquoise and gold blend harmoniously, creating waves of light that seem to capture the depth of the universe.
The golden spheres scattered across the canvas add a three-dimensional dimension, evoking twinkling stars floating in the vastness of the sky. This bold choice of texture and color invites the viewer to contemplate not only the beauty of the galaxy but also our own place within this vast cosmos.
Lili P. succeeds in transcending the canvas by transforming a simple vision of the universe into a rich sensory experience. "Cosmos" is not just a work of art; it is an invitation to explore the mysteries of the universe, to embrace the unknown, and to be carried away by the expanse of possibilities. This piece is a true testament to the artist's creativity, a tribute to the beauty of the world around us.
"Matin de printemps"
73. 5 x 52.5 x 7 cm
4000 €
"Océan Volcanique"
50 x 60 x 14 cm
2500 €
"Reflets"
70 x 100 x 3 cm
5000 €
"Duo d'arbres précieux"
57 x 57 x 8 cm (contient des cristaux swarovski)
3500 €
"Terre fertile"
70 x 50 x 2 cm
2500 €
"Harizona"
55 x 46 x 3 cm
2500 €
"Passerelles au dessus de la canopée"
49 x 50 x 2 cm
3000 €
Dans "Passerelles au-dessus de la Canopée", Lili P. nous entraîne dans un voyage sensoriel au coeur de la nature, où l'homme et l'environnement tentent de coexister en équilibre. Cette oeuvre, entre abstraction et évocation du paysage, se distingue par l'utilisation de matériaux organiques, une signature de l'artiste qui célèbre la terre et ses textures vivantes.
UNE STRUCTURE IMMERSIVE ET RYTHMEE
Le tableau est construit comme un enchevêtrement de passerelles suspendues au-dessus d'un océan végétal. Les lignes claires, bordées de morceaux d'écorces, fragmentent l'espace en une succession de strates, commes des chemins flottant au-dessus de la canopée. Cette composition segmentée rappelle la vision d'un explorateur survolant une forêt dense, où l'inconnu et la découverte se mêlent.
UNE PALETTE VIBRANTE ET ORGANIQUE
Le choix des teintes vertes, oscillant entre l'émeraude profond et le jaune lumineux, instaure une dynamique presque vibrante. Le sable pigmenté, combiné à ds inclusions naturelles, crée une sensation de profondeur et de mouvement, à la manière d'un sous-bois frémissant sous la lumière filtrée.
L'intégration de petits éléments, comme des perles et des particules scintillantes, évoquent la richesse insoupçonnée des sols forestiers.
UNE ODE A LA NATURE ET A L'EQUILIBRE FRAGILE
Au-delà de son esthétique captivante, "Passerelles au-dessus de la canopée" propose une réflexion sur la relation entre l'homme et l'environnement. Ces ponts suspendus, symboles de lien et d'accès à des territoires préservés, rappellent la délicatesse des écosystèmes menacés. Lili P. inscrit ainsi son oeuvre dans une démarche écologique, où l'art devient un moyen de sensibilisation, une célébration du vivant mais aussi une mise en garde contre sa fragilité.
CONCLUSION
Avec "Passerelles au-dessus de la canopée", Lili P. nous offre une immersion poétique et tactile dans l'univers forestier. Son usage des matières naturelles, combiné à une composition à la fois structurée et libre, fait de cette oeuvre une invitation au voyage et à la contemplation, c'est une expérience, un dialogue entre la matière et la lumière, entre l'humain et la nature.
... Votre Critique d'Art
ART REVIEW - BRIDGES ABOVE THE CANOPY BY LILI P.
In bridges above the canopy, Lili P. transports us into a lush, suspended world where nature and humanity seek balance. Through her signature us of organic materials - pigmented sand, bark, and delicate inclusions - she creates a textured, immersive landscape that blurs the line between abstraction and reality.
The composition, structured in horizontal segments, evokes aerial walkways weaving through the treetops, offering a glimpse into an untouched ecosystem. Vibrant greens, enriched with golden hues and naturals elements, give depth and movement, echoing the rhythmic pulse of a living forest.
Beyond its visual appeal, this piece carries an ecological message. The suspented bridges symbolize both connection and fragility, reminding us of the delicate equilibrium of nature. Lili P. masterfully transforms art into un act of environmental awareness, celebrating the beauty of the while urging us to preserve it.
A poetic and tactile journey, Bridges above the canopy invites us to pause, explore, and reflect on our relationship with the natural world.
... Your Art Critique
"Demain 2050 ?"
3000 €
"Solitaire"
69.5 x120 x 8 cm
8000 €
"Canicule"
125 x 69.5 x 10 cm
7000 €
"Arbre séculaire" position horizontale
122.5 x 56.5 x 5 cm
8000 €
ou position verticale
122.5 x 56.5 x 5 cm
"BIG-BANG"
50x 50 x1 cm
Collection privée
Collection privée
"Galaxie"
Réf : 128
2500 €
"Journée Champêtre"
48.5 x 73 x4 cm
3000 €
"Après le déluge"
socle 30 x44 cm - hauteur 25 cm
3000 €
"Nid de la Sittelle Torchepot"
61 x 61 x 5 cm
3000 €
"Le Petit Prince 1"
61 x 61 x 7 cm
3000 €
Composition mixte en intégrant des matériaux naturels tels que des branches, de l'écorce, du sable pigmenté, des feuilles d'or, des perles, du lichen synthétique, de la painture acrylique.
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"Le Petit Prince 1" est une oeuvre qui fusionne peinture et éléments naturels pour créer une vision poétique et symbolique de la nature. Inspirée par l'univers du célèbre conte de Saint-Exupery, cette composition évoque à la fois la fragilité et la résilience de la vie.
COMPOSITION ET TECHNIQUE
Lili P. utilise une technique mixte en intégrant des matériaux naturels tels que des branches, de l'écorce et des perles pour enrichir son relief. Le tronc de l'arbre, texturé et doré, capte immédiatement le regard, contrastant avec le bleu profond, qui suggère in ciel infini ou peut-être même l'univers du Petit Prince. Les fines branches s'élèvent avec délicatesse, parsemées de petites perles bleus évoquant des fruits ou des étoiles.
L'utilisation du sable pigmenté apporte une richesse tactile et une matérialité qui ancre le l'arbre dans un sol aux teintes naturelles. Cette base semble flotter dans l'espace, rappelant une petit planète, en écho au conte de Saint-Exupéry.
SYMBOLISME ET INTERPRETATION
L'arbre incarne une force vitale en pleine croissance, une métaphore de la sagesse et du temps qui passe. La citation inscrite en lettres dorées - "L'arbre est une puissance qui lentement épouse le ciel" - renforce cette idée d'élévation et d'harmonie entre la terre et le cosmos. L'influence du Petit Prince renforce cette idée d'élévation et d'harmonie entre la terre et le cosmos. L'influence du Petit Prince se ressent dans cette manière de représenter la nature comme pont entre l'imaginaire et la réalité.
Les perles bleues, semblables à des baies lumineuses, pourrainent symboliser les graines du savoir, de l'enfance ou encore des étoiles protectrices. L'ensemble dégage une sérénité et une poésie qui invitent à la contemplation et à la réflexion.
CONCLUSION
"Le Petit Prince 1" est une oeuvre délicate et immersive qui conjugue matérialité et rêve. Lili P. parvient à donner vie à la nature à travers un langage artistique singulier, où chaque élément trouve sa place dans une harmonie subtile. Cette création s'inscrit dans une démarche à la fois écologique et spirituelle, nous rappelant que l'art peut-être un vecteur de connexion entre l'homme et son environnement.
... Votre Critique d'Art
ART REVIEW - LE PETIT PRINCE 1 BY LILI P.
"Le Petit Prince 1" is a poetic and symbolique artwork blending painting with natural elements. Lili P. uses bark, branches, and bleu pearls to create a delicate yet powerful vision of nature. The golden-textured trunk stands out against the deep blue background, evoking both the cosmos and the dreamlike world of "The Little Prince".
The tree, reaching toward the sky, symbolizes growth, wisdom, and connection beetween earth and universe.
The golden inscription - "The tree is a force that slowly embraces the sky" - reinforces this sens of harmony and transcendence. The floating lans
dscape recalls a small planet , adding to the ethereal quality of the piece.
With its tactile richness and poetic depth, "Le Petit Prince 1" is a mesmerizing work that invites contemplation, bridging imagination and reality through an eco-conscious artistic approach.
... Your Art Critique
"Le Petit Prince 2"
61 x 61 x 3 cm
3000 €
"Le Petit Prince 3"
62 x 60 x 5 cm
3000 €
Technique mixte :
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Dans cette oeuvre, Lili P nous invite à une interprétation poétique et sensorielle de l'univers du "Petit Prince", revisité avec sa signature artistique : une alliance entre matière brute et touches délicates de couleurs.
L'arbre central, structuré par des éléments naturels incrustés - écorces, branches - semble émerger d'un paysage onirique. Il incarne une présence vivante, à la fois enracinée et ouverte à l'infini. Les fleurs et feuillages évoquent une explosion de douceur et de rêverie, contrastant avec le fond texturé d'un bleu céleste parsemé de reflets argentés. Cette combinaison de matières et de teintes confère au tableau une vibration presque magique, où l'imaginaire dialogue avec la nature.
L'inscription en bas de ce tableau, "Il est le chemin de l'échange entre les étoiles et la terre. Cette phrase, écrite directement sur le tableau, agit comme une clé de lecture et nous plonge dans un univers de réflexion et d'émotion.
Dans "Le Petit Prince 3", Lili P célèbre l'harmonie entre l'humain et le cosmos à travers une approche sensible et texturée. Son travail, mêlant relief et lumière, invite à une contemplation où chaque détail semble porter une histoire, une trace du vivant et du merveilleux. Une oeuvre qui capte l'essence du conte tout en affirmant une esthétique unique et profondément personnelles.
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ART REVIEW : "LE PETIT PRINCE 3"
In "Le Petit Prince 3", Lili P. creates a poetic and tactile interpretation of "the Little Prince", blending raw materials with delicate bursts of color. The central tree, crafted with bark, branches,, and moss, stands as a bridge between earth and sky, symbolizing growth and connection.
The vibrant blossoms contrast with the textured celestial blue background, evoking a dreamlike atmosphere.. The handwritten quote, "He is a path of exchange between the stars and us" (Saint-Exupéry), reinforces this sense of cosmic dialogue.
Through her unique fusion of texture, light, and natural elements, Lili P. captures the spirit of wonder and imagination, inviting us into a world where nature and dreams interwine.
... Your Art Critique
"Le Petit Prince 4"
73 x 48.5 x 3 cm
4000 €
technique mixte :
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Critique d'Art : "Le Petit Prince 4" est une œuvre qui allie poésie et matérialité, une véritable ode à la nature et à la philosophie de Saint-Exupéry.
L'utilisation du sable pigmenté et des feuilles d'or confère à la composition une texture riche et précieuse, évoquant à la fois la fragilité et la splendeur du monde. Les branches véritables, les paillettes, ainsi que les herbes et feuillages acryliques renforcent cette immersion dans un univers organique, où l'art et la nature se confondent.
Le choix du bleu vibrant en arrière-plan, parsemé de scintillements, donne une dimension céleste à l’œuvre, rappelant l’immensité du cosmos et la quête du Petit Prince. La citation de Saint-Exupéry, placée au centre, agit comme un point d’ancrage philosophique, invitant le spectateur à une réflexion sur la transmission et la préservation de notre planète.
Lili P., ton approche artistique est singulière et immersive. En intégrant des éléments naturels à ta peinture, tu crées une œuvre qui dépasse la simple représentation visuelle pour devenir une expérience sensorielle et émotionnelle. Ce tableau est une invitation à la contemplation et à la prise de conscience écologique, tout en restant fidèle à l’esprit rêveur et intemporel du Petit Prince.
... Votre Critique d'Art
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"Le Petit Prince 4" is a work that blends poetry and materiality—a true ode to nature and the philosophy of Saint-Exupéry.
The use of pigmented sand and gold leaf gives the composition a rich and precious texture, evoking both the fragility and splendor of the world. The real branches, glitter, as well as acrylic grasses and foliage, reinforce this immersion in an organic universe where art and nature merge seamlessly.
The choice of a vibrant blue background, speckled with shimmering accents, creates a celestial dimension, recalling the vastness of the cosmos and the Petit Prince’s journey. The quote from Saint-Exupéry, placed at the center, acts as a philosophical anchor, inviting the viewer to reflect on the transmission and preservation of our planet.
Lili P., your artistic approach is unique and immersive. By incorporating natural elements into your painting, you create a piece that transcends mere visual representation to become a sensory and emotional experience. This painting invites contemplation and environmental awareness while remaining true to the dreamy and timeless spirit of Le Petit Prince.
Bonjour Madame, Monsieur,
Nous avons le plaisir de vous inviter à notre vernissage artistique qui se tiendra le vendredi 06 octobre 2023. Cet événement mettra en lumière les œuvres fascinantes de trois artistes exceptionnels : Gilles NAJA, Lili P. (Liliane POUL) et Louis LOUSTALOT.
La soirée promet d’être une célébration de l’art, de la créativité et de l’expression personnelle.
Vous aurez l’occasion de découvrir une variété d’œuvres, allant de la peinture à la sculpture, chacune reflétant la vision unique de ces artistes talentueux.
Voici les détails de l’événement :
Date : Vendredi 06 Octobre 2023
Heure : 18 heures
Lieu : 30 rue Planterose 33 800 Bordeaux
Nous serions honorés de votre présence à cette occasion spéciale. Votre soutien et votre appréciation de l’art contribueront à rendre cette soirée encore plus mémorable.
Veuillez confirmer votre présence en répondant à cet e-mail : galeriedgm@gmail.com ou en contactant au 07.84.21.27.05 – 05.33.06.28.85 pour que nous puissions organiser au mieux cet événement.
Nous espérons vous voir parmi nous pour célébrer l’art et l’inspiration le 06 octobre prochain. Merci de partager cette expérience avec nous.
Cordialement,
Pierre LOUSTALOT
Organisateur de l’événement
"PLage du Grand Crohot"
70 x 70 cm - collection privée
"France"
70 x 70 x 3 cm - Collection Privée
"Nouveau monde"
40 x 40 x 0.5 cm - 2024
cire + sable
1500 €
"Espoir"
40 x 40 cm 2024
sable + feuilles d'or + acrylique
1500 €
Cette oeuvre représente une colombe en mouvement, impressionne par son harmonie entre les textures naturelles et les couleurs lumineuses. Le bleu vif de la colombe évoque la paix et la liberté, contrastant magnifiquement avec les teintes terreuses et dorées de l'arrière plan. Les incrustrations de feuilles d'or ajoutent une dimension précieuse et spirituelle, renforçant le symbolisme de la pureté et de la lumière. Le travail du sable pigmenté, combiné aux reliefs, crée une impression de mouvement aérien, comme si la colombe s'élançait dans les cieux. Cette technique unique confère à l'oeuvre une profondeur tactile, invitant le spectateur à ressentir une légéreté et la fragilité de la nature. L'ajout d'une brindille discret mais significatif, rappelle l'interconnexion, entre l'animal et son environnement.
Enfin, la signature Lili P. s'inscrit avec modestie, laissant toute la place au message universel de l'oeuvre : la beauté de la nature et l'espoir d'un monde en paix."
... Votre critique d'art.
Témoignage :
"Découvrir cette oeuvre de Lili P., a été une expérience marquante. Elle incarne à la fois la délicatesse de la nature et sa puissance symbolique. La colombe, si vibrante et lumineuse, semble presque prendre vie sous nos yeux, portant un message universel de paix et d'harmonie. Ce tableau dépasse la simple représentation visuelle pour devenir un véritable hommage à la beauté du monde naturel.
"Journée champêtre"
48 x 73 x 4 cm
3000 €
"Tempête solaire"
100 x 100 x 2 cm
7000 €
"Arbre hybride"
90 x 72 x 6 cm
4000 €
Technique mixre sable + pigments + écorce véritable + feuilles en plâtre peintes à l'acrylique
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CRITIQUE D'ART DE : "ARBRE HYBRIDE"
Lili P. propose avec Hybride une Oeuvre singulière qui s'inscrit dans une démarche à la croisée de la peinture et du bas-relief, jouant sur la matière et la composition pour exprimer une symbiose entre le minéral et le végétal.
Dès le premier regard, la texture frappe : une écorce imposante s'érige en élément central, contrastant avec un fond travaillé en couches alternant couleurs oxydées et enduit brut. Ce choix chromatique - une palette de bruns terreux, de verts mousse et d'ors épars - évoquent l'usure du temps et la résilience de la nature face à l'érosion.
Les éléments en suspension - feuilles finement ciselées et sphères organiques - viennent structurer l'espace avec une légèreté presque chorégraphique. Elles semblent osciller entre chute et ascension, comme prises dans un mouvement cyclique entre croissance et décomposition. Cette dynamique confère au tableau une tension visuelle captivante, où l'oeil oscille entre surface et profondeur.
L'approche de Lili P. est résolument hybride, à l'image de son titre. Son travail convoque autant de rugosité du réél que la délicatesse du détail, mêlant abstraction et figuration dans un équilibre maîtrisé. L'oeuvre interroge ainsi notre rapport à la nature, à la manière dont elle façonne et est façonnée, oscillant entre résistance et transformation.
En somme, "Arbre Hybride" s'inscrit dans une démarche artistique où la matière devient langage et où la nature, loin d'être un simple motif, s'impose comme un acteur vivant, vibrant et puissant. Une pièce immersive et organique qui témoigne du regard sensible de Lili P. sur le monde.
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Art Critique : Lili P.'s "HYBRID TREE"
Lili P.'s "Hybred Tree" is a captivating mixed- media piece that immediately draws the viewer in with its tactile quality and intriguing composition. The central element, the real bark, anchors the artwork, suggesting a tree trunk both organic and otherworldly. Its rough surface, rendered in shades of green and brown, invites touch and exploration, hinting at the complexity of nature.
Surrounding this central trunk are a scattering of vibrant green leaves and dark, spiky seed pods. The leaves, with their distinct, almost cartoonish outlines, provide a striking contrast to the trunk's ruggedness. They appear to float, creating a sense of dynamic movement and lightness. The seed pods, on the other hand, add a touch of the mysterious and unknown, their dark forms hinting at hidden potential or perhaps even danger.
The background of the piece is a study in contrasts as well. A muted palette of grays and browns is punctuated with hints of metallic gold at the bottom, adding an unexpected touch of opulence. This juxtaposition of earthy tones with a flash of precious metal creates a sense of tension, mirroring the hybrid nature of the tree itself.
Overall, "Hybride Tree" is a throught-provoking work that invites contemplation on the relationship between nature and artifice. Lili P.'s skillful use of texture, color, and composition creates a piece that is both visually arresting and conceptually rich. It's a work that lingers in the mind, prompting questions about the boundaries between the natural and the man-made, the familiar and the strange.
"Forêt sublimée 1"
30 x 30 cm - encres + sable sur toile cartonnée
900 €
"Forêt sublimée 2"
80 x 80 cm - sable + encres sur toile
5000 €
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Critique d'art : "Forêt sublimée 2" de Lili P.
L'œuvre « Forêt sublimée 2 » de Lili P. captive par sa palette de couleurs vibrantes et son utilisation unique des matériaux. Cette œuvre évoque l'essence d'une forêt transformée en vision onirique, invitant le spectateur à une expérience riche et immersive.
Composition et matériaux
L'artiste utilise avec brio encres et sable pour créer une texture superposée qui capture à la fois profondeur et mouvement. Le jeu de couleurs, allant des roses chauds et des oranges vibrants aux verts profonds et aux tons terre, évoque la complexité d'une forêt en fleurs. L'ajout de sable confère une qualité tactile, enrichissant l'expérience visuelle et ajoutant de la dimension à l'œuvre. Ce choix de matériau symbolise la nature organique de la forêt tout en renforçant l'impact sensoriel de l'œuvre.
Palette de couleurs
La palette de couleurs célèbre la diversité de la nature. Les teintes vives se fondent et se mélangent, créant une atmosphère vivante rappelant la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles. L'utilisation d'accents dorés ajoute un élément de surprise, évoquant le scintillement du soleil sur le feuillage et célébrant les jeux de lumière dans la nature. Chaque touche de couleur véhicule une énergie qui captive le spectateur et l'incite à explorer l'œuvre.
Symbolisme
« Forêt sublimée 2 » transcende la simple représentation d'une forêt ; elle symbolise la beauté et la complexité de la nature elle-même. Les lignes verticales évoquent les troncs d'arbres, tandis que la fluidité des couleurs reflète le mouvement et la vie au sein d'un écosystème forestier. Cette imagerie suscite un sentiment de tranquillité et d'émerveillement, transformant la perception conventionnelle de la nature en une expérience sublime.
Conclusion
Dans l'ensemble, « Forêt sublimée 2 » est une œuvre saisissante qui met en valeur la vision et le talent artistique de Lili P. En mêlant couleurs vives et matériaux innovants, l'artiste crée une représentation enchanteresse d'une forêt qui invite le spectateur à apprécier la beauté qui nous entoure. Cette œuvre témoigne non seulement de la créativité de l'artiste, mais célèbre également la richesse de la nature, nous rappelant la magie cachée de notre environnement.
"Nénuphars"
30 x30 cm - toile cartonnée - peinture au sable, encres et acryliques
900 €
"Sérénité au bord du lac"
30 x 30 cm - toile cartonée - sable, encres, acryliques, feuilles métalliques colorées
900 €
"Au coeur du mystère"
700 €
Technique : Technique mixte, empâtement, feuilles d'or, perles
Sujet : Un arbre solitaire, représentation de la force et de la résilience de la nature, émergeant d'un fond sombre et mystérieux.
Analyse : Lili P. Définit son style comme de "l'impressionnisme 3 D", une approche qui se manifeste pleinement dans "Au Coeur du Mystère". Les empâtement créent une texture riche et tridimentionnelle, invitant le spectateur à explorer l'oeuvre au-delà de la simple observation visuelle.
Connexion avec la nature : L'arbre, élément central de l'oeuvre, est une présentation de la relation profonde de l'artiste avec la nature. Les textures organiques de l'écorce et du feuillage, ainsi que l'utilisation de la feuille d'or, qui évoque la lumière et la spiritualité, témoignent de cette connexion.
Symbolisme: l'arbre symbole universel de vie et de croissance est ici représenté dans un contexte mystérieux, suggérant que même dans les moments les plus sombres, la nature offre force et espoir. La lumière émanant de l'arbre peut être interprétée comme une métaphore de la lumière qui guide chacun de nous.
Technique : La maîtrise de la technique mixte par Lili P. est évidente dans "Au Coeur du Mystère". L'utilisation de l'empâtement crée une texture riche et tactile, tandis que la feuille d'or apporte une dimension luxueuse et lumineuse à l'oeuvre.
Emotion : "Au coeur du mystère" dégage une émotion palpable. La combinaison de la texture, de la lumière et du symbolisme crée une atmosphère mystérieuse et contemplative, invitant le spectateur à se connecteravec l'oeuvre à un niveau émotionnel profond.
Appréciation personnelle : En tant qu'artiste Lili P. parvient à capturer l'essence de la nature et à la transposer dans une oeuvre qui est à la fois visuellement captivante et émotionnellement touchante.
L'impressionnisme 3 D est une approche unique qui donne à l'oeuvre une dimension tactile immersive.
"Au Coeur du Mystère" est une invitation à la contemplation et à la connexion avec la nature, ainsi qu'une célébration de la force et de la beauté de la vie.
En conclusion : "Au Coeur du Mystère" est une oeuvre d'art remarmaquable qui témoigne du talent et de la vision artistique de Lili P. Son "impressionnisme 3 D", sa connexion profonde avec la nature et sa maîtrise de la technique font de cette oeuvre une unique et mémorable.
... Votre Critique d'art
"Arborescence"
40 x 40 x 0.5 cm - technique mixte
1500 €
"Dessine-moi une forêt"
36 x 92.5 x 1.5 cm - peinture au sable sur bois, encres, peinture acrylique, feuillage synthétique
2500 €
La première lecture du tableau évoque une planète fragmentée, une forêt en équilibre sur une terre qui semble osciller entre création et disparition. L'horizon courbé rappelle la fragilité du monde vivant, tandis que les arbres, élancés et parfois solitaires, semblent résister à une force invisible.
Lili P. joue avec les matières et les textures : le sable confère à la surface une rugosité minérale, ancrant l'oeuvre dans un registre quasi tellurique, tandis que l'acrylique, dans ses tonalités de bleu et de vert, insuffle une sensation d'eau et d'air en mouvement. Les feuilles synthétiques, elles, brouillent la frontière entre le naturel et l'artificiel, un paradoxe subtil qui questionne notre rapport à l'environnement.
UN MESSAGE ECOLOGIQUE ET HUMANISTE
Au delà de l'esthétique, ce tableau porte une charge symbolique forte. Lili P. ne se contente pas de représenter la nature, elle l'invoque et la défend. Le titre, inspiré du célèbre "Dessine-moi un mouton" de Saint Exupery, nous renvoie à l'idée d'un monde à reconstruire, à rêver, à protéger. La forêt ici suggérée n'est pas seulement un paysage, mais une entité vivante, vulnérable et essentielle.
A travers cette oeuvre, l'artiste à une réflexion profonde : dans un monde où la déforestation s'accélère et où la nature est mise à mal, quelle place lui laissons-nous encore ?
Lili P. maîtrise l'ambiguïté entre le réalisme et l'abstraction, entre l'évocation et la suggestion. Le spectateur oscille entre la reconnaissance d'une forêt et la contemplation d'une topographie imaginaire, presque onirique. les arbres se détachent avec une force graphique remarquable, tandis que le fond bleu, intense, ouvre un espace infini, presque cosmique.
cette oeuvre s'inscrit dans une démarche qui rappelle certains artistes du Land Art ou des des peintres contemporains engagés dans le dialogue entre l'homme et la nature. Mais Lili P. ne se limite pas une simple déclaration environnementale : elle propose un univers sensible, tactile et spirituel, où la forêt devient le symbole d'une quête intérieure et universelle.
CONCLUSION
Avec "Dessine-moi une forêt", Lili P. offre une oeuvre à la fois belle et troublante, où la nature est à la fois sublimée et menacée. Ce tableau interpelle par sa texture, son équilibre délicat et son message profondément actuel. Il témoigne d'une démarche artistique sincèren où l'émotion et la réflexion se rencontrent dans un dialogue puissant avec le spectateur.
Une oeuvre qui ne se contente pas de représenter le monde, mais qui cherche à le réparer.
Lili P.
"Fusion"- sables et perles de verre
5000 €
"Vers la lumière"
Sable pigmenté et encre
5000 €
Ce tableau présente une composition empreinte de poésie, avec une colombe en plein vol, symboleuniversel de paix, de liberté et d'espoir. L'utilisation d'une palette aux tons doux et nuancés, avec des bleus et des violets délicats, confère à l'oeuvre une atmosphère onirique et apaisante.
La texture est particulièrement intéressante : l'artiste semble avoir travaillé avec des techniques mixtes, créant des reliefs qui ajoutent de la profondeur et captent la lumière. Les contrastes entre les touches et les zones plus sombres renforcent le mouvement dynamique de l'oiseau. Les lignes du plumage sont fines et fluides,traduisant la légèreté du vol et une certaine grâce naturelle.
On peut également remarquer un jeu subtil entre abstraction et figuration. Les détails ne sont pas surchargés, laissant place à l'imaginaire du spectateur tout en conservant une identité claire pour le sujet principal. Le fond texturé, évoquant un ciel changeant ou une mer agitée, amplifie cette dualité entre liberté et mystère.
Dans l'ensemble, cette oeuvre témoigne d'une maîtrise technique et d'une sensibilit" artistique. Elle invite à la contemplation et à la réflexion sur des thèmes universels. Si elle fait partie d'une série, cela pourrait être une magnifique exploration de l'interaction entre nature et émotion humaine.
.... Votre critique d'art
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"Nuit étoilée"
Lili P. - Toile sur chassis 24 x 30 cm - technique mixte : sable et peinture acrylique
700 €
"Récifs"
Lili P. - Carton toilé 30 x 30 cm - Technique mixte - sable, encre, feuilles argent
900 €
"Arizona"
4000 €
Lili P. : Technique mixte - peinture au sable pigmenté, acrylique et feuilles d'or.
46 x 55 x 3 cm
Avec "Arizona", Lili P. nous entraîne dans une vision poétique et sensorielle du désert. Ce tableau, réalisé à partir de sable pigmenté, de branches incrustées, transcende la simple représentation pour offrir une immersion tactile dans un paysage aride et vibrant.
La palette évoque immédiatement les vastes étendues désertiques : les ocres et les terres rouges du sol rappellent les nuances minérales des canyons, tandis que le bleu ciel, parsemé de nuages vaporeux, apportent une profondeur et un souffle à la composition. L'artiste ne se contente pas de peindre un paysage ; elle le sculpte littéralement en intétégrant des éléments naturels, conférant ainsi une matérialité singulière à l'oeuvre.
Les branches, mises en relief et dorées par endroits, semblent dialoguer avec l'espace environnant. Elles suggèrent à la fois la fragilité et la résilience de la nature, évoquant des silhouettes végétales figées dans le temps, battues par les vents du désert. La lumière joue un rôle essentiel dans l'appréciation de cette oeuvre : en fonction de l'angle, les texturent prennet vie, accentuant l'aspect organique du tableau.
Lili P. s'inscit ici dans une démarche artistique où la nature n'est pas seulement un sujet d'inspiration, mais un véritable acteur du processus. A mi-chemin entre abstraction et figuration, "Arizona" capte l'essence même du paysage désertique, non pas comme une simple image, mais comme une sensation, une mémoire de la terre.
C'est une oeuvre qui interpelle, qui pousse à la contemplation et à la réflexion sur notre lien avec l'environnement. "Arizona" est une invitation au voyage, à la fois physique et intérieur, où le spectateur peut sentir le souffle chaud du désert caresser sa peau.
... Votre Critique d'art
"Arizona by Lili P.
"Arizona" by Lili P. is a mesmerizing fusion of texture and color, capturing the raw beauty of desert landscapes. The earthy ochres and deep reds evoke sun-scorched canyons, while the expensive blue sky adds a sense of depth and serenity. The artist's use of natural materials - pigmented sand and embedded branches - gives the piece a tactile, almost sculptural quality.
The delicate yet resilient branches seem to whisper stories of survival, standing as organic calligraphy against the vastness of the sky. Through this work, Lili P. blurs the line between painting and nature itself, offering not juste a vision but a sensory experience. "Arizona" is an invitation to pause, feel and connect with the elemental forces of the earth.
... Your Art Critique
"Révélation 2
900 €
Lili P. - Technique mixte : peinture au sable pigmenté + peinture acrylique sur feuilles d'or - 30 x 30 cm
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UNE FORÊT PRECIEUSE : LA MAGIE DE LA MATIERE DANS "REVELATION 2"
Dans "Révélation 2", Lili P. nous invite à pénétrer un monde où la nature prend une dimension sacrée. Cette oeuvre, réalisée à partir de sable, d'encres et d'acrylique sur feuilles d'or, capture avec force et sensibilité l'essence d'un sou-bois baigné de lumière.
Les troncs élancés, aux textures riches et organiques, semblent vibrer sous les éclats dorés qui filtrent à travers le feuillage. Le jeu des matières confère à cette forêt une profondeur mustique, où l'ombre et la lumière dialogue en harmonie. Le sable et les pigments fusionnent, donnant aux arbres une présence à la fois tactile et éthérée.
Le chemin central, baigné d'une clarté douce et presque irréelle, invite le regard à s'y perdre. Il évoque une quête spirituelle, un passage vers un ailleurs inconnu, où la nature devient révélation. L'or, omniprésent mais jamais écrasant, sublime la composition en lui conférant un caractère intemporel.
Avec "Révélation 2", Lili P. ne se contente pas de représenter une forêt : elle nous fait ressentir son mystère et sa grandeur. Son travail sur la matière, subtil et audacieux, célèbre la beauté fragile du vivant tout en nous rappelant son caractère sacré. Une oeuvre vibrante, qui touche autant l'âme que les sens.
... Votre Critique d'Art
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"REVELATION 2" by Lili P. : A Sacred Glimpse into Nature
In revelation 2, Lili P. transforms nature into something almost mystical. Using sand, inks, and acrylic on gold leaf, she creates a luminous forest where light and texture blend seamlessly. The towering trees, rich in organic depth, seem to shimmer with life, while the golden undertones give the scene an ethereal glow.
At the heart of the painting, a soft, radiant path invites the viewer into a space of contemplation, evoking a sense of passage or spiritual journey. Lili P.'s masterful use of materials elevates the forest beyond mere representation - it becomes a revelation, a tribute to nature's beauty ans mystery.
"Fruit Défendu"
Hauteur : 137 - socle : 56 x 48,5 cm
55000
Statue en bois d'olivier avec feuilles d'or - arbre véritable -potiche terre cuite avec feuilles d'or - sable pigmenté - mousse synthétique - cire - peinture acrylique.
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"Fruit Défendu" renvoie directement à l'histoie biblique d'Adam et Eve, où le fruit de l'arbre de la connaissance du bien et du mal symbolise la tentation, le péché originel et la chute de l'humanité.
Dans ce contexte, la femme sculptée devient une incarnation d'Eve, et sa posture enfoncée dans le sol peut être interprétée comme une conséquence de cet acte de désobéissance.
L'amphore, placée à ses côtés, pourrait représenter le fruit défendu lui-même, ou un symbole de la tentation et du désir qui ont conduit à la chute.
INTERPRETATION DE LA POSTURE :
Contrairement à une position agenouillée, la posture de la femme, enfoncée dans le sol, évoque une forme de captivité ou d'enracinement.
Cela peut symboliser la façon dont le péché originel a lié l'humanité à la terre, la privant de sa liberté et de son innocence.
Cela peut également évoquer une forme de honte ou de culpabilité, comme si la femme cherchait à se cacher ou à s'enfoncer dans la terre.
MATERIAUX ET SYMBOLISME :
Le choix du bois d'olivier renforce le lien avec la nature et la symbolique biblique. L'olivier et un arbre sacré dans de nombreuses cultures, associé à la paix, à la sagesse et à la longévité.
La texture et les veines du bois d'olivier ajoutent une dimension organique et terrestre à la sculpture, renforçant l'idée d'un lien profond entre la femme et la terre.
La patine bronzée peut ajouter une notion de vieillissement de l'histoire, comme si cette scène se passait il y a très longtemps.
ANALYSE ESTHETIQUE
La sculpture présente un contraste saisissant entre la douceur des formes féminines et la rugosité du tronc d'arbre, symbolisant la dualité entre la beauté et la tentation.
Les détails minutieux, tels que les petites branches et la forme de l'amphore, témoignent du talent de l'artiste et ajoutent une dimension narrative à l'oeuvre.
La lumière , et les ombres qui en découlent, donnent dun relief à l'oeuvre, et renforce le côté dramatique de la scène.
CONCLUSION
En tenant compte du titre "Fruit Défendu", la sculpture devient une puissante représentation de la chute de l'humanité, explorant les thèmes de la tentation, du péché originel et de la relation entre l'homme et de la nature.
L'oeuvre invite le spectateur à réfléchir sur les conséquences de nos choixet sur la nature de la condition humaine.
"Fruit Défendu" - vue de dos
"Fruit Défendu"
